Está na rede a segunda versão do clipe Celebration, de Madonna. Além de contar com fãs de Milão e Barcelona participando do clipe, a filha da cantora, Lourdes Maria estrela o vídeo vestida de Like a Virgin. Ficou perfeito e não tem como enxergar a Lourdes seguindo o mesmo caminho que sua mãe. Adorei! Clica aqui para assistir o vídeo!

twitter.com/JulietteLewis

A mensagem acima foi postada o twitter na última terça-feira e retuitada por muita gente: o primeiro videoclipe de Juliette Lewis e seus novos parceiros, Fantasy Bar, está na rede.

Juliette and The New Romantiques aproveita o recomeço da cantora em palcos pequenos de pubs pela Europa e América do Norte. Porém, depois do clipe dá pra ver que a imagem de bandinha nova não se encaixa mais no conceito.

O primeiro vídeo do disco Terra Incognita traz imagens que todo o fã da “Juju” espera ver. Ela fazendo valer sua carreira de atriz nas melhores das performances para o seu estilo de som, ainda com seu acessório indígena na cabeça.

Cheio de efeitos e com frames psicodélicos, o clipe de Fantasy Bar tem ficção e musical sobrepostos entre feixes de luzes. A música está bem próxima dos trabalhos de Juliette com os The Licks. Com seus movimentos curvos e roupas mais delicadas ela manda uma mensagem: “eu ainda sou a mesma”.

Confira com seus próprios olhos!

www.myspace.com/juliettelewis

Sei que entre uma busca e sua do Google, meu blog surge. Porém, ao entrar nele se percebe que o espaço está um pouco abandonado.

A explicação é que, no meu último semestre do curso de jornalismo, o vício teve que ser esquecido por um tempo. Este blog não morreu, ele apenas está sendo amigo com meu diploma, tcc e experiência no mercado de trabalho.

Para provar que a paixão pelo mesmo continua, assim como a preferência por este conteúdo dedicado a roqueiros estúpidos, nojentos e que agradam a todos nós com seu talento, aqui vai uma breve resenha de CD.

Humbug – Arctic Monkeys

Ele estava me esperando, sempre no topo da lista da minha biblioteca de mídia do Windows Media Player. O último disco do Arctic Monkeys demorou para me dizer o que ele realmente é, mas agora, acho que já estou preparada para te contar.

Produzido por Josh Homme, líder do Queens Of The Stone Age, Humbug está (sim) com novidades em relação a Favourite Worst Nightmare, de 2007, e Whatever People Say I Am, Thats What I’m Not, de 2006.  Quem conferiu o show do quarteto noTim Festival de 2007 pode confirmar que os gestos afirmavam ritmos rápidos, poucos acordes e aquele tom blasé dos novos indies ingleses.

Podemos dizer que neste álbum há mais espaços para métricas quebradas e a criatividade das guitarras. Sem querer puxar o lado dos Monkeys, porque sei que eles não são o melhor exemplo de simpatia, não dá para dizer que a banda é só mais um produto indie. A produção do novo trabalho busca detalhes desde os riffs até os vocais que Alex Turner canta.

Sombrio, mais pesado ou até mesmo chato para quem não curte essa falta de cultura pop para as pistas, não há como não gostar dos sons novos. A melhor coisa que podemos perceber com atenção é que, se o disco for escutado com calma e repentinamente, vicia e até provoca alguns passos de dança.

Minhas preferidas de Humbug:  Crying Lightning, Dangerous Animals e Cornestone.

www.arcticmonkeys.com

A briga judicial entre os The Killers e seu ex-empresário Brande Merrick inicou em 2006, quando Merrick processou a banda por quebra de contrato. Porém, os Killers não ficaram quietos e recentemente contra-atacaram o empresário, acusando-o de ser responsável por um prejuízo de mais de um milhão de dólares, devido a shows cancelados e oportunidades promocionais perdidas. Os músicos ainda alegam que Merrick continuou agindo externamente nas administrações do grupo após a quebra de contrato sem o conhecimento de nenhum Killer.

Atualmente, os The Killers estão se dando bem com o novo empresário, Robert Renolds. Os norte-americanos lançaram o novo disco Day & Age em novembro passado e acabam de receber o prêmio de  melhor banda internacional no NME Awards.

A Week Of Mondays- Lautmusik

Escute Lautmusik no My Space antes de ler esta matéria, pois talvez, você leitor, concorde com as próximas palavras da resenha. O nome Lautmusik (música alta em alemão) já caracteriza a banda e as letras em inglês e alemão custam nos fazer acreditar que estamos ouvindo música brasileira.

Formada por cinco amigos de Porto Alegre e ainda nova para muitos, a banda surpreende os ouvidos de quem a aprecia. Lautmusik acaba de lançar seu segundo EP, A Week of Mondays, com sons mais elaborados do que na primeira demo Black Clouds with Silver Linings.

Produzido de forma independente, o EP apresenta uma boa qualidade de gravação em estúdio. O vocal de Alessandra L. dá força às músicas que trazem combinações perfeitas entre raízes de Joy Division, The Cramps, Interpol e Cocteau Twins. A diversidade de influências de Richard, Cássio, Marina, Alessandra L. e Rodrigo resultou em um criativo e bom trabalho de rock and roll.

Vale a pena conferir as músicas Invisible Shield, Bury my Heart in Warsaw, Zeitgeist e Jigsaw,disponíveis para download no My Space, Last.fm e no site da banda .

A Pata de Elefante dá um baile de boa música no palco, viaja por todo o Brasil, recebe prêmios e muito retorno positivo da crítica e do público. Com o disco de 2008 “Um Olho no Fósforo, Outro na Fagulha” ainda rendendo shows, a banda já prepara novidades para esse ano. Formada por Gustvao Telles na bateria, Gabriel Guedes e Daniel Mossmann na guitarra e baixo, a Pata de Elefante é referência nacional quando se trata de rock instrumental de bom gosto. Confira a entrevista que a autora deste blog teve com Gustavo e Daniel, publicada na primeira edição do jornal Fábrica Expressa.

ACROSS THE MUSIC: Quando se fala em música instrumental, as pessoas pensam em algo clássico e chato, mas a Pata não se encaixa nenhum pouco nesse estereótipo. Qual o segredo para uma banda como a Pata sobreviver 7 anos e continuar crescendo?
DANIEL: Primeiro, eu acho que esse estereótipo de música instrumental ser chata, veio a partir dos anos 80, mas sempre existiu o rock instrumental legal, onde não são chatos e existem canções. É nisso que a gente se espelha.
GUSTAVO: Isso já existia nos anos 50 e 60,  tanto que os próprios Beatles eram fãs dos The Shadows, por exemplo. E claro, a gente tá aí pra mostrar que a música instrumental não é necessariamente chata. Também pode ser divertida e as pessoas podem dançar e curtir.
D: A rapaziada pegou gosto porque talvez não tivesse uma banda desse tipo e agora estamos aí, né…

Pata de Elefante, por Danilo Christidis

A: Então o segredo seria seguir essas influências antigas, mas como uma banda de hoje…
G: Claro. Nós nunca tivemos a intenção de ser uma banda retrô e não somos. Mas, obvviamente, a maioria das nossas referências estão no passado, como também temos referências contemporâneas.
D: Seria alguma coisa como Supergrass, porque se tu for ouvir, tá tudo lá o que é antigo, mas é uma banda nova, tem uma sonoridade nova, como o timbre. E as músicas são nossas, então acaba sendo algo novo também.
G: A nossa questão é fazer música boa e autêntica, e isso eu tenho certeza que a gente consegue fazer.

A: Como vocês andam marcando bastante presença em São Paulo, o que vocês percebem de diferente na cena de lá para a de Porto Alegre?
G: É que é diferente. Aqui no Rio Grande do Sul há uma quantidade imensa de bandas e trabalhos  muito legais. Lugares para tocar, showbusiness e até questões de produção aqui, já é um troço bem mais de vagar. Em São Paulo, as coisas acontecem mais e tem muito mais lugares pra tocar. Tem muito mais veículo de comunicação que se focam nisso e vêem as  bandas de um jeito maior. Agora, se falando em qualidade, aqui já é tradicional porque surgem muitas bandas legais. E em São Paulo, vi várias bandas que não me agradam… Mas também porque há uma série de estilos e lá tem espaço pra todo mundo. Aqui, praticamente, tu não existe. Desde que estamos indo a São Paulo todo o mês, as coisas começaram a acontecer bem mais. Tem a questão também que estando lá, facilita ir pra outros lugares. Nós estamos, cada vez mais, tocando pelo Brasil todo. Em 2008, com a divulgação de Um Olho no Fósforo e Outro na Fagulha, fizemos vários shows bacanas em Rio Branco, no Acre, Recife, Cuiabá, interior de São Paulo. Neste ano, com certeza, faremos esses trajetos de novo.

Daniel Mossmann, por João Freitas

A: O último CD  ficou entre um dos 25 melhores discos de 2008 na lista da Rolling Stone brasileira. Vocês esperavam um retorno grande como esse?
D: A gente não esperava entrar pra lista da Rolling Stone ou algo parecido, mas a gente percebeu que a resposta do público estava boa nos shows e estávamos recebendo vários comentários. Se tu fores pensar, a história da Rolling Stone foi porque um grupo determinado de pessoas escutou, gostou e nos escolheu. Pessoas que ganham dinheiro pra criticar a música.. (risos)… e também tem muitos blogs e sites que nos dão a maior força.
G: Nós fomos indicados pela lista da MTV também, onde o público entrava no site e votava. E rolou o prêmio Dinamite, em 2008, com esse disco como melhor álbum instrumental. Eu acredito que tudo isso é fruto desse movimento que a gente vêm fazendo entre Porto Alegre e São Paulo.

A: O CD contou com alguma parceria na produção ou foi independente?
D: A produção do disco foi independente, nós que bancamos tudo, fomos pro estúdio e entregamos pronto na mão do selo. A Monstro Discos lançou e ajudou a divulgar o CD.
G: É, a produção do disco foi feita por nós junto com o Vicente Guedes, e a mixagem e masterização ficou por conta do Tomas D.

A: Eu li que vocês vão distribuir algumas músicas em várias línguas e para entidades educacionais e culturais no Brasil e exterior…
G: Em 2007 fomos selecionados para o Rumos Música, um projeto do Itaú Cultural de São Paulo que é muito bacana porque é um mapeamento da música brasileira. Junto com outras bandas selecionadas no Projeto, participamos da gravação de um DVD, em São Paulo. Então, está pra ser lançado esse DVD, com músicas ao vivo do show e uma coletânea, em CD, com músicas de estúdio. Esse material será distribuído para várias instituições em todo o mundo e será lançado em português, espanhol, francês e inglês.

A: Em Porto Alegre, muitas bandas reclamam de não ter lugar pra tocar. Mas, ao mesmo tempo, o público de show está diminuindo. O que vocês acham que está faltando por aqui pra unir o público e as bandas?
G: Eu acho que falta vergonha na cara… (risos)

D: Eu acho que falta divulgação, porque as bandas ficam muito por si. Não que alguém tenha que ir passar a mão na cabeça de cada um, mas, por exemplo, o espaço das rádios, aqui, é bempequeno. Talvez por falta de grana, entre as duas partes, também, não sei…
G: De um modo geral, está tudo muito fraco na cena de Porto Alegre. Na questão de

Gabriel Guedes, por Rafael Monteiro

organização e estrutura pras coisas rolarem. Talvez, o que está faltando para as coisas começarem a acontecer, é que a situação piore, porque às vezes, infelizmente, as pessoas costumam tomar uma atitude somente quando as coisas ficam muito ruins. Mas essa situação com as bandas não é só aqui, só que tem alguns estados que tem movimentos diferentes. Em Goiás, é muito diferente daqui. As pessoas são aptas por música, porque se tu vais tocar lá, sem depender do teu estilo ou até mesmo sem conhecer as músicas da tua banda, vai ter um público que vai lá pra ver qual é. É uma cena consistente e que o público responde.  Aqui, incluindo nós mesmos, o público é mais fechado.
D: Eu acho até porque aqui já tem uma tradição maior sobre o rock.
G: Por exemplo, tenho vários amigos de bandas de fora do estado. Às vezes eles me ligam, querendo marcar um show aqui e não rola, é imperrado. E aí, as pessoas têm oportunidade de ir tocar em um festival tri bem organizado no Acre! Aí, não tem desculpa pra vir pra Porto Alegre… (risos)
D: Ainda que existem pessoas como o Vitor Lucas, produtor do Beco, que está tentando movimentar alguma coisa na Associação Brasileira de Festivais Independentes (ABRAFIN). E, a tendência é ele conseguir mais apoio para talvez, trazer ou motivar festivais por aqui.

A: Quais bandas que vocês curtem muito e indicam para os nossos leitores  conferir?
G: Eu indico os Locomotores, porque além de serem muito amigos meu, são uma banda do caralho. Tem a Dinarte, de Passo Fundo, que é muito afudê também. A Severo em Marcha também, que, aliás, tá com um disco novo muito foda. Eu indico a Pública também, que está com disco e filme-documentário muito bem feitos. Tem os The Dead Rocks, do interior de São Paulo. Os Retrofoguetes da Bahia.

Gustavo Telles, por João Freitas

A: Quais são os planos da Pata para esse ano?
D: A gente tá tquase terminando de gravar um disco só de baladas e também já estamos ensaiando algumas músicas novas para o próximo disco. Então, provavelmente, teremos dois álbuns novos em 2009.
G: A idéia é lançar um disco novo esse ano, e, o disco de baladas é um trabalho diferenciado, de conceito e tal… E também seguimos divulgando “Um olho no fósforo e outro na fagulha”, plantando e colhendo os frutos do disco.

A: Para finalizar, vamos relembrar um episódio da Pata… Como foi a experiência de ir para o Jô Soares, em 2005, porque é algo diferente do que as bandas independentes estão acostumadas, né?
D: A Monstro Discos fez o contato com a produção do programa e acabamos conseguindo, fomos nós e os Retrofoguetes no mesmo dia. Bah, mas foi muito foda o lance da produção, porque fomos tratados como se fossemos o Zezé di Camargo e Luciano (risos)… Foi muito massa porque tivemos uma idéia do que é um programa profissional, de audiência nacional, e, realmente, uma produção do nível deles faz toda a diferença. Foi tri bom porque muitas pessoas, até hoje, comentam sobre a nossa participação lá…
G: Acho que a tendência é que a gente volte por lá. Logo, logo, acho que iremos de novo.

Veja a Pata de Elefante no Programa do Jô, tocando Pesadelo no Bambu’s, com a participação do lendário King Jim (Garotos da Rua e Trê pra Jazz).

White Stripes

Após quase dois anos sem fazer show, a dupla Jack e Meg White retornam aos palcos na próxima sexta, 20, em Detroit, em uma apresentação no programa Late Night With Conan O’ Brien, na NBC.

Os dois deram um tempo de tocar após a baterista  interromper as turnês do disco “Icky Thump”, em 2007, por sua ansiedade aguda paranormal. Os Stripes apareçam em público pela última vez em junho de 2008, em um show da outra banda de Jack, os Raconteurs, mas Meg nem chegou perto da bateria.

O show de sexta-feira é um mistério, pois após um longo tempo sem novidades, o público espera, pelo menos, uma boa nova dos White Stripes. Com doze anos de banda, a dupla das cores vermelha e branco deve mais de suas animadas músicas de rock e blues alternativo aos fãs. Sem contar nos videoclipes, que deslumbram qualquer telespectador com suas ousadias e ironias.

Curiosidades: Você sabia que Jack e Meg se tornaram parceiros quando o freguês (Jack) ficou amigo da garçonete (Meg), em 1996, em Detroit? Após um ano dessa amizade, surgiu a banda que virou sucesso com os sons Fell in Love with a Girl e The Hardest Button to Button.

O U2 está sempre em busca de transmitir alguma mensagem social de uma maneira menos chata: across the music!

O novo clipe da música, Get On Your Boots, é a obra multímida social mais recente de Bono Vox e sua trupe.

A música, estreada há pouco no site oficial da banda, e, tocada no show do U2 para Barack Obama, ainda não chegou a todos os ouvidos dos fãs. Porém, tem tudo para ser mais uma grande idéia que venderá boas críticas. Guitarra distorcida e bateria eletrônica agregam ao novo som do grupo.

O vídeo mostra destruição e devastação do planeta, acusando o homem como causador do processo. Apesar de o clipe ter sido gravado em estúdio, os planos são variados e a direção de arte explora cores em contraste. O som é o primeiro hit do disco No Line On The Horizon, com dsitribuição prevista para março.

O U2 conseguiu, com mínimos detalhes, gerar novidade com N maiúsculo, com apenas o lançamento de mais um vídeoclipe proposital.

Assiste!

Vale lembrar: O U2 e o Green Day fizeram a releitura da música The Saints Are Coming, da banda The Skids, para arrecadar dinheiro às vítimas do Furacão Katrina, em 2006.

Situados em um pequeno lugar do mundo, no interior de São Paulo, The Dead Rocks não parece ser deste país e nem desta época. Entre poucas bandas do gênero, o trio paulista mostra a música instrumental como um bom rock and roll pra dançar e muita originalidade no palco.

Desbravando a guitarra e o baixo elétrico, e, a bateria acústica, os Dead Rocks sabem expressar sua arte muito bem na música como na performance e estilo. Vestidos de ternos vermelhos, a atitude pode relembrar ícones dos “rockers” sessentistas, característica da banda é essencial para os amantes de um bom rock and roll. A The Dead Rocks tem raízes, mas é atual.

One Million Dollar Surf Band

Os músicos de São Carlos, Johnny Crash, Marky Wildstone e Paul Punk formaram a banda considerada como melhor grupo de surf music do país. Já com o segundo disco, One Million Dollar Surf Band, em mãos, o trio percorre outros horizontes e toca na França, Alemanha, Bélgica e Itália. Gravado com equipamentos vintages, no estúdio Le Boot, na Europa, o álbum contou com a mixagem de Jack Endino, produtor de discos do Nirvana, L7, Screaming Tress, Mudhoney e os brasileiros do Titãs. Além da masterização, realizada na Califórnia, por Phil Dirt e Adan Myers.

Com 14 músicas, o CD do trio também é disponibilizado na internet, sem proibições ou críticas de downloads gratuitos. Não deixe de conferir e dançar com os The Dead Rocks, faça o download.

E se nós, público brasileiro, não der valor a eles, eles se mudam de vez para a Europa. Depois, sem reclamações!

The Dead Rocks no Jô Soares… é interessante: